跨界对话沙龙活动回顾

9月11日，北京国际电影节·第27届大学生电影节隆重推出跨界对话沙龙活动，首场跨界对话沙龙围绕电影与文学议题展开。

北京大学人文特聘教授、北京大学电影与文化研究中心主任戴锦华老师，国家一级编剧、中国作家协会会员冉平老师，该场沙龙学术主持、央视著名主持人张越老师，中国人民大学文学院教授、著名作家梁鸿老师齐聚一堂，对文学电影化改编的特征、严肃文学与通俗文学的电影化改编异同、非虚构文学与非虚构电影、文学和电影的艺术创作逻辑等议题展开探讨，在交流中为观众打开了新视野。

9月18日，北京国际电影节·第27届大学生电影节继续推出跨界对话沙龙活动。国家话剧院原副院长、中国戏剧家协会副主席王晓鹰老师，北京央华时代文化发展有限公司创始人、戏剧制作人王可然老师，北京师范大学教授、知名学者、编剧田卉群老师等业界、学界专家齐聚一堂，与本场沙龙学术主持、央视著名主持人张越一道，围绕电影与戏剧这一议题展开讨论。

四位老师就戏剧创作与电影创作的异同、戏剧与电影表演方式的异同、戏剧与电影的本土化探索、戏剧文本的跨媒介转化、戏剧的大众化及其文化传播、戏剧电影与新媒介的互译、后疫情时期与电影的突破等议题展开探讨，在交流中为观众打开新视野。

王晓鹰老师在对谈中提到，电影在诞生之初借助了新技术的和戏剧的叙事手段，在讲述方式上与戏剧存在着天然的差异。电影用镜头、蒙太奇讲故事的方式，能够自由跨越时间和空间维度上的障碍，在镜头前把物质性内容和人之间的关系发挥到极致；戏剧则静守一方天地，在两小时内不间断地讲述世间百态，同时以人为中心，带领观众超越现实生活，在人物内心和客观世界之间穿梭，进行情感性内容的巡礼。王晓鹰老师希望，电影和戏剧能够各自挖掘自身媒介的潜力，为观众带来更好的艺术享受与审美体验。

王可然老师认为，戏剧有一定的抚慰灵魂的作用，能够帮助观众追求灵魂的丰富和内在的满足。中国的人口基数给了戏剧无限的空间，但目前戏剧艺术仍是“大众中的小众”品类。王可然老师表示，戏剧和电影在经典时代曾经历过蜜月期，技术、工业和强大的票房支撑起了电影的企图心，戏剧需要摆脱传统经典对原本叙事手法的制约，放低自己对观众娱乐需求的探索层级，进一步推动戏剧观众大众化发展。

田卉群老师谈到，电影比造型艺术的流动性更强，它在空间艺术之外增加了时间的流动因素，并在早期从具有戏剧性、叙事性的文学和戏剧中汲取了很多养分。但在先锋电影出现后，电影开始强调影像这一媒介特质，电影和戏剧从“蜜月期”走向了“离婚”。

在张越老师看来，电影在离开戏剧手段后借助新的技术手段进行了自我革新，在挣扎和努力后获得了超越戏剧的感染力，而戏剧的力量感和魅力同样是电影无法取代的。电影和戏剧就在这场“劳动竞赛”中共同促进、一同发展。

北京国际电影节·第27届大学生电影节隆重推出跨界对话沙龙活动，邀请来自文学界、戏剧界、电影界的著名学者与业界专家，以电影与文学、电影与戏剧为主题共同展开跨学科、跨领域的对话，在深度交流中碰撞思想的火花，从独特视角出发重新审视电影与文学、电影与戏剧之间的关系，助推电影学术与实践的发展。